表演臺灣彙編 Performing Taiwan
戲劇劇本館
一個劇本，一個故事。一段故事，一個生命。
戲劇劇本館集結當代台灣優秀戲劇劇本作品，重新編集整理，邀請專家學者撰寫導讀序文重新出版，為戲劇劇本推展雲端視界，創造更廣闊的出版空間。
第五屆全球泛華青年劇本創作競賽得獎作品集
作者 : 鄒棓鈞、郭宸瑋、韓菁
售價 : NTD 285
2020-2021年全球表演藝術皆因疫情受到重創。儘管身處少數劇場開放的臺灣，第五屆全球泛華青年劇本創作競賽還是受到不小的撞擊。但咬緊牙關，我們仍迎來令人動容的結果：共計徵得176件有效稿件，包括中文組163件，英文組13件，投稿者分別來自臺灣、香港、澳門、中國、美國、加拿大、德國、比利時、土耳其和馬來西亞等地。在旅行禁絕的特殊歷史時空裡，我們亦運用遠距會議科技配合電子郵件，和來自全球六個城市的十四位評審齊聚一「室」，分為中、英文組分別辦理初、複審審查，再邀請精通雙語文字創作的評審委員，將中、英文劇本並列審查，暢快而徹底地進行了討論與評選，綜合各組評審意見後，選出收錄此書的前三名得獎劇本。
第四屆全球泛華青年劇本創作競賽得獎作品集
作者 : 大頭馬（王亦馨）、祁雯、駱婧
售價 : NTD 285
第四屆「全球泛華青年劇本創作競賽」自2018年8月1日開始徵件，至同年11月16日截止，總計徵得226件有效稿件，創下開辦以來單屆最高投稿量。經三輪評審熱烈討論，於2019年5月正式宣告前三名的精采作品。
簡吉奏鳴曲——零落成泥香如故
作者 : 周慧玲
售價 : NTD 300
簡吉出生在日本殖民時代，以農民之子身份當上了教師，卻因無法視而不見學生為永無止盡的農忙、窮困、不公平壓迫而毅然決然不顧自身與家庭，投入台灣農民運動。這場運動與台灣共產黨發展息息相關，卻也因為歷史走向湮沒在重重政治迷障之下。本劇以切合該時代脈絡的語言結構，挑戰當代閱讀習慣，閩南語、日語、國語生活化的語言在在刻畫生命的苦痛與無奈。《簡吉奏鳴曲》讓人熱血沸騰卻也頻頻拭淚，值得珍藏。
第三屆全球泛華青年劇本創作競賽得獎作品集
作者 : 國立中央大學戲劇暨表演研究室
售價 : NTD 285
第三屆「全球泛華青年劇本創作競賽」，自2016年12月1日開始徵件，至2017年2月28日為止，主辦單位共收到153件作品，其中包含來自美國、英國、法國以及馬來西亞的創作者。首獎由北京的劇作家張杭獲得，其作品《月亮的南交點》以千禧年的北京為背景，勾勒當代中國親職與親子關係的困頓現狀。貳獎作品《晚年》由廣州的許鴻昌所寫。許鴻昌以一個獨居的老婦人為主角，刻劃文革、土改等影響當代中國社會的種種事件。來自上海的參獎得主張在，其作品《驚山鳥》描述了一對非典型的祖孫，並鋪陳了祖孫兩人關係的辛辣翻轉。
蓬萊
作者 : 李易修
售價 : NTD 250
《蓬萊》劇本為拾念劇集編導李易修創作的超神話三部曲的第二部曲，此超神話系列劇本的撰寫，均是為了「傳統南北管音樂」能有當代再創造的演出，並且以重新想像、建構出的新神話故事，傳遞有關個人與社群之間的衝突、國族與階級的矛盾、生存環境與資源爭奪等等內容。
第二屆全球泛華青年劇本創作競賽 得獎作品集
作者 : 國立中央大學黑盒子表演藝術中心
售價 : NTD 285
本書收錄第二屆全球泛華青年劇本創作競賽的三個得獎劇本：首獎胡懸藝《一種旁觀》、貳獎Lin Tu《我的家庭真可愛 I Love My Family》、參獎朱宜《雜音 Noise》。全書採中/英雙語編輯，並收錄競賽決審評語、作者介紹、讀劇相關影音資料等。
第一屆全球泛華青年劇本創作競賽得獎作品集
作者 : 國立中央大學黑盒子表演藝術中心
售價 : NTD 285
第一屆「全球泛華青年劇本創作競賽」以世界各地新生代（18歲至35歲）青年劇作家爲對象，同時徵求中文、英文劇本，目的在於廣納各種觀點、視角以及不同的創作思維，豐富以華人文化、移民、歷史及社區等泛華相關主題的舞臺劇本創作。前二名獲獎作品均為雙語作家所創作的英文劇本，評審認為其流暢度與完整度更甚中文組的創作，因而勝出。首獎為Holy Crab! （中譯名《異鄉記》），由現居紐約的中國劇作家朱宜所創作。貳獎是由現居紐約的中國劇作家趙秉昊所寫的Dirty Paws, or How to Make a Great Documentary Film（中譯名《髒爪，或如何拍一部了不起的紀錄片》）。叁獎《拳難．拳難》，為台灣劇作家王健任所作。本次獲獎劇作採用雙語出版，不只是呼應新一代劇作家對華語社群的雙語想像，讓這些作品重返彼此創作場域；更希望透過電子書的雲端流布，讓全球泛華劇本創作的甘霖，降落各地劇場。
西夏旅館．蝴蝶書(2014)
作者 : 魏瑛娟
售價 : NTD 450
《西夏旅館‧蝴蝶書》改編自當代華文創作最具開創性代表性的作家駱以軍的史詩小說《西夏旅館》，並以此發展、延伸創作屬於魏瑛娟的《蝴蝶書》。本劇全長五小時，從文學作品出發，嘗試以「寫真劇場」的概念創作，將演出分為陽本、陰本。陽本是戲劇創作者與文學家的對話，陰本是編導對家國歷史書寫的省思。整個劇場從景片、服裝、裝置到視覺都運用寫真（攝影）嘗試各種可能，是劇場少有的創作形式。不但延續著魏瑛娟累積數十年的劇場創作經驗，更因近年經常策展並開設自己的攝影展，對於劇場與寫真（攝影）跨界創作形式的探索與表演美學的思辨，魏瑛娟有著熱切的企圖心和動力。長期關注台灣社會議題的她，認為劇場可以是一種革命、一種運動，希望借此書寫屬於五年級的台灣史觀，《西夏旅館‧蝴蝶書》可說是一部對家國歷史書寫的深層反思作品。
無獨有偶親子偶劇選－快樂王子、最美麗的花、小潔魔法時光蛋
作者 : 無獨有偶工作室劇團
售價 : NTD 380
創立於一九九九年的「無獨有偶工作室劇團」，十餘年來以其獨特偶戲美學，優遊在兒童與成人觀眾間，引領無數風潮。此次推出親子劇本選，收錄創團以來幾個深獲迴響的戲劇作品。其中《快樂王子》為無獨有偶的經典代表作之一，以詩意手法演繹英國文豪王爾德的寓言故事，採用捷克盛行的「鐵枝懸絲偶」並予以改良，強化更多偶的行動可能性，並兼容懸絲偶、機關偶、影偶等多種平面或立體不同的偶戲形式運用，以及精巧的轉動舞台，營造出特殊氛圍；獲台北國際花卉博覽會邀請，《最美麗的花》以戲偶的變身美學，探索萬物有情的生命奧秘，展現生命繽紛圖像，搭配扣人心弦的歌舞樂聲，為觀眾帶來視覺與聽覺的豐富饗宴；勇奪臺北兒童藝術節兒童劇本創作徵選，以及兒童劇場演出計畫徵選雙料首獎，《小潔的魔法時光蛋》幽微碰觸生命中的死亡議題，為兒童戲劇開展出一片新風貌，為近年來題材與製作皆獲口碑的好評作品。
林摶秋劇作選：《閹雞》（1943）
作者 : 林摶秋
售價 : NTD 220
《閹雞》首演於1943年，原作是張文環所寫的一篇中篇小說，原刊載於「台灣文學」雜誌，之後由曾在日本新宿「風車戲劇」研究舞台劇的林搏秋改編成舞台劇本。本劇可說是台灣早期新劇運動中，最受到矚目的演出，這全都得歸功於當時的一群熱血青年，像是音樂家呂泉生、畫家楊三郎等人。雖處在日本「皇民化運動」推行的高壓統治之際，他們還斗膽組成「厚生演劇研究會」，並搬演這一齣在佈景、道具、服飾悉為中國文化色彩的話劇。更加特別的是，《閹雞》也是第一齣全部以台灣民謠作為配樂的舞台劇作品。作曲家呂泉生將採集來的台灣民謠重新編曲作為本劇演出時的音樂，如<丟丟銅仔>、<六月田水>等台灣民謠都是第一次以交響合唱曲的形式出現在舞台，這讓當時的觀眾得以在演出現場聆聽到「鄉音」親切的呼喚，自然而然觸動並凝聚他們對「祖國」的向心力！尤其是首演當晚，演出進行到一半時，劇院忽然停電，演出幾乎被迫停演，然而當時的觀眾中有人自動跑上舞台兩側，以手電筒的照明代替舞台燈光，要求繼續演出，讓全劇得以順利演完。這種表現民族意識的戲劇，令日本當局十分惱怒，第二天便下令禁止在演出當中演唱這些台灣民謠。但《閹雞》已寫下台灣戲劇史和音樂史最輝煌、最珍貴的一頁！
塵埃（2013）
作者 : 徐堰鈴
售價 : NTD 220
當科技毀滅人性；當生命倫常與科技發展的矛盾加劇⋯⋯我們就像一顆顆漂浮在宇宙中的灰塵，微弱而彷徨，在看不見盡頭的空間無助地掙扎。本劇運用六個各自獨立的故事串連起人對於生命本質的探索。人為何而來？從何而去？看似零碎的對白卻隱含作者對生命的反省。劇中角色誇張的肢體語言凸顯人對於未知的焦慮。當人與人的情誼在高科技建築的世界裡崩潰，我們再也感受不到生命的喜、怒、哀、樂，只剩冷漠與殘酷侵蝕心靈。《塵埃》在茫然與重生的氛圍交錯中，一步步帶領讀者思考生命的意義。本次出版特邀知名影視編劇陳世杰專文導讀。
無獨有偶經典劇本選—《降靈會》、《最美的時刻》(2009-12)
作者 : 周伶芝、魏雋展
售價 : NTD 220
創立於1999年的『無獨有偶工作室劇團』，十餘年來以其獨特偶戲美學，悠遊在兒童與成人觀眾間，引領無數風潮。此次推出經典劇本選，收錄2012年台灣國際藝術節製作《降靈會》，由編劇周伶芝與導演鄭嘉音攜手合作，以已故作家三毛為靈感發想，結合偶戲與多媒體實驗，探究生死和創作兩者間的繁複思辨；另一個劇本則是入選第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術的獨角戲《最美的時刻》，由活躍的劇場演員魏雋展改編自Michael Cornelius同名小說，於瘋狂、荒謬、娛樂指數百分百的黑色喜劇中，傾訴真實人生的沉重告白。兩個精彩劇本一次收錄，讓你看見當代偶戲的無限可能。
大神魃（2008）
作者 : 李易修
售價 : NTD 220
當中國上古神話《山海經》遇上風格古樸的南管音樂，會激盪出何種火花？台灣編導演全才的劇場創作者李易修，以雌雄莫辨的神話人物「天女魃」為發想，寫就劇作《大神魃》，讓這位遭遺棄在人間的旱災女神，於千萬年之後的末日，悠悠甦醒，面對生靈死絕的世界異境，重新獲得發聲空間。2008 年由李易修親自執導，結合原創音樂與水墨動畫，實驗性十足地，以閩南話、客家話、蘇州話、廣東話等四種富有古代漢語基因成分的方言為材料，重塑女神表達言語，甫於國家實驗劇場推出，便驚豔無數觀眾，隔年更代表台灣參加法國外亞維儂藝術節。
此次收錄兩個演出版劇本，並提供中英、中法對照，重現《大神魃》絕倫魅力。
少年金釵男孟母（2009）
作者 : 周慧玲
售價 : NTD 220
在民國元年「南風」盛行的閩中及守舊封閉的五O年台灣，醞釀著一場倒鳳顛鸞，挑戰世俗倫常的同志戀曲。 「男情男意」的真切相許，超越血緣與性別的天倫親情要如何扭轉「生不逢時」的命運？ 改編自李漁《無聲戲》之六〈男孟母教合三遷〉，本劇作將三百五十年前的男同志故事融入女同志及異性戀的質調，綻放異想不到的火花，獲《聯合報》評選爲「2009年十大錯過可惜」戲劇。本書為2010年加演修訂本，中英文並行、附有精彩片段影片，並特邀王璦玲教授專文導讀。
踏青去（2004）
作者 : 徐堰鈴
售價 : NTD 220
2004 年第三屆女節入選節目。以「梁祝故事」、「費洛蒙現象」、「隱形人」、「演員扮演」內容的剪裁穿插，剖析性別議題及女同志戀情在日常生活中的各個面向—出櫃前的壓抑、為愛昏頭的瘋狂……。本劇是小劇場天后徐堰鈴對外公開的第一齣自編自導戲劇，以滑稽逗趣的氛圍暗示：「趣味」是愛情中不可缺少的活力與生機。劇作家徐堰鈴曾獲台新藝術獎評審特別獎。本次出版特邀台北藝穗節策展人藍貝芝專文導讀。
【附錄】創作者自述、劇照、影音精選
逆旅．一個關於謝雪紅的單人旅行（2011）
作者 : 詹傑、創作社
售價 : NTD 220
一本陳舊且寫滿批註的《謝雪紅傳》，驅使演員梁靜與攝影師張士允向過往追溯。在逐步揭露的家族秘密中，梁靜漸漸拼湊出母親曹海安離去原因，察覺一個女人無可言說的渴慕、寂寞、拘束，以及愛情失落，終而踏上一條無人作陪的路途，以自己凋零生命，重新貼近並註解歷史人物謝雪紅…...
林摶秋劇作選：《醫德》、《高砂館》（1943）
作者 : 林摶秋
售價 : NTD 220
在動盪不安的二十世紀四〇年代，林摶秋是東京劇壇首位臺灣人劇作家，一生跨足戲劇、電影、實業界。戰火熾熱的一九四三年，返回臺灣不久的林摶秋和王井泉、張文環等人於臺北成立「厚生演劇研究會」，被喻為臺灣新劇運動的黎明。本書收錄林摶秋代表劇作《醫德》與《高砂館》，以中日文版本同步刊載，並由石婉舜教授專文導讀，再現歷時一甲子後，依然餘韻不絕的劇作風華。